Художник Карлеварис Лука

Карлеварис Лука (1663-1730) -родился в Удине, сын архитектора и живописца Джованни Леонардо, в шестнадцать лет потерял отца и переехал в Венецию к своей сестре Кассандре,и поселился вблизи Зенобио.Через пару лет посетил Рим, где испытал влияние работ Дж. Паннини и Г. Ван Виттеля,

"Жизнь в портовом городке"

"Вид на площадь Сан-Марко"
Карлеварис был высокообразованным человеком, профессором математики. На портрете кисти венецианца Б. Наццари (Оксфорд, Музей Ашмолеан) Карлеварис изображен с циркулем, глобусом, книгами, занятым науками. С математической точностью он рассчитывал размеры изображаемого пространства, оптический ракурс, распределение света и тени, прибегая к помощи камеры-обскуры.Произведения мастера охотно покупали и английские туристы, среди которых он тоже имел покровителей.Он любил изображать многолюдные сцены, вдохновляясь, по-видимому, произведениями римских мастеров бамбоччаты. Луке был нанесен в 1728 году прогрессивный паралич, который привел к смерти в 1730 году.

"Праздник Мадонна делла Салюте"

"Библиотека на площади"

"Таможня в Сан-Джорджо Маджоре"

"Венеция: Вид на Мол"


"Вид на набережную с дворцом Дожей"

"Прибытие венецианского посла"

Художник Кремер Марк Вениаминович

Марк Вениаминович Кремер -родился в 1928 году в Ленинграде. Отец его был художником, и с малых лет взращивал в сыне любовь к живописи и искусству. Детство Марка Кремера прошло в прекрасном городе Пушкине, дом всегда был полон гостей — известнейших художников со всего Советского Союза. Это во многом определило выбор профессии юного Марка. В 1952 году он с отличием окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной.

Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и сюжетная живопись. Его пейзажи о красоте российской глубинки просты и естественны как сама жизнь. В них свежесть воздуха и щемящее чувство уюта русской деревни соседствуют с ощущением необъятности России. 
Работы Марка Кремера находятся во многих известных частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Праги, Берлина, Бонна, Лондона, Токио, Вашингтона, Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, и т.д.; его работы успешно продаются с аукционов Великобритании, Германии, Испании, Франции, Швейцарии и Японии. 
Согласно Единому художественному рейтингу М.В.Кремеру присвоена категория 4В (состоявшийся профессиональный художник). 

"Зима, банька"

"Поле маков"

"Пионы в вазе"

"Осень в парке"

"Букет летних цветов"

"Нарциссы"

"Деревня на берегу реки"

"В горах,ручей"

"Стрелка Васильевского острова"

"Летняя пора в Красном"

"Березки на бугре"

"Зима на Мойке"

"Стрелка Васильевского острова"

"Ромашки и полевые цветы"

"Летний день"

"Заросшее озеро, журавли"

"Святогорский монастырь"
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/85/729/85729060_Borrassa_Luis_St_Peters_Altar_Jesus_Supports_Peter_on_Water_Fine_art_prints_b.jpg
"Деревня летом"

"Ромашки и клубника"

"Розы"

"Натюрморт"

"Сирень на окне"

"Сирень"

"Обнаженная"

"У зеркала"

Художник Коцебу Александр Евстафиевич

Коцебу Александр Евстафиевич (1815—1889) -русский живописец-баталист,свое раннее детство он провел в Кенигсберге, где его отец, Август Коцебу, известный драматург и писатель, был русским генеральным консулом; четырехлетним ребенком он лишился своего отца. После трагической кончины Ав. Коцебу его семейство перебралось в Россию, в Петербург, где Александр Коцебу был вскоре отдан во второй кадетский корпус, откуда он был выпущен в лейб-гвардии Литовский полк. Еще с юношеских лет он обнаружил большую склонность к живописи; с годами она настолько развилась, что он оставил военную службу и поступил в Академию Художеств. Академические классы он стал посещать с 1837 г., избрав для себя баталический род живописи.

За пять лет, которые он провел в стенах Академии, работая под руководством профессора А. Зауэрвейда, Александр Коцебу получил все отличия Академии Художеств: в 1839 г. малую серебряную медаль, в 1840 г. большую, за картину — "Сражение при Ливенберге", в 1843 г. малую золотую медаль за большое полотно — "Битва при Кулевче", и, наконец, за картину "Взятие Варшавы" — большую золотую, дававшую ему право на командировку за границу. Но художнику не удалось тотчас воспользоваться этим правом. Император Николай Павлович обратил внимание на его талант и заказал ему ряд картин; заказ этот удержал его на три года и только окончив его и выставив на Академической выставке 1847 г. исполненные им картины: "Взятие крепости Шлиссельбурга, в 1702 г." и "Взятие Нарвы в 1704 г.", Коцебу отправился в заграничное путешествие казенным пенсионером.

"Основание Петербурга Петром Великим"
Он побывал во Франции, в Италии, где посещал мастерские лучших художников, а затем поселился в Мюнхене. Здесь он подготовлялся к исполнению нового Высочайшего заказа — написать несколько картин из истории Семилетней войны,на события 1877 года престарелый художник пытался откликнуться изображением "Взятия Шипки", но не мог его окончить, пораженный психическим недугом. Умер в 1889 году.

"Взятие форта"

"Переход войск Суворова через Сен-Готард 13 сентября 1799 года"

"Взятие крепости Кольберг в ходе Семилетней войны"

"Сражение при Нови"

"Сражение под Нарвой"

"Бой на Чертовом мосту 14 сентября 1799 года"

"Битва при Цорндорфе"

"Сражение при Кульме 17-18 августа 1813 года"

"Лейб-гвардии Измайловский полк при Бородине. 07.09.1812"

"Подвиг Петра I во время бури"

"Переход русcких войск через Паникс в Альпах"

Художник Суворов Владимир Николаевич

Суворов Владимир Николаевич - родился 26 марта 1946 года.
В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского Государственного педагогического института.
Преподавал в детской художественной школе.
Работал в Красноярском отделении художественного фонда РСФСР.
Параллельно изучал и осваивал различные виды монументалього искусства: чеканку, роспись, рельеф, мозаику, витраж, резьбу по дереву и гипсу.Затем работал дизайнером по оформлению интерьеров (Сибнефть, МИРАФ). Но всегда художника привлекала работа над передачей взаимодействия тонкого мира человека и природы.

С 1997 года начал работать над картинами духовного содержания. Идеи Живой Этики составили основу художественного творчества. Истинно чудесно, поистине прекрасно среди водоворота нашей жизни, среди волн неразрешенных социальных проблем видеть перед собой сияющие Светочи.Всю концепцию этих картин пронизвыает мысль о неразрывном единстве прошлого, настоящего и будущего.
За легендой, как бы нездешним миром, стоит реальность, непосредственно имеющая отношение к Космической эволюции, стоит вечный закон, что давая, мы получаем.

Великие Вестники, великие Учителя. Они были здесь на Земле, они встречались с теми же препятствиями, с тем же самым невежеством, суеверием и нетерпимостью. Своим светлым познанием они побеждали тьму, помогали и помогают людям находить в них укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии и терпимости. Прекрасно через этот неисчерпаемый источник любви соединить высшее знание с высшим устремлением.
"И откроютcя врата ищущим сердцам !"
Три Мира
Живут сообща, не в сторонке
Проходят один сквозь другой
Три мира и плотный и тонкий
И огненный мир золотой.
Физический мир подавляет,
Но тонкий зовет нас вперед.
Где светлый огонь очищает
И новую силу дает.
И Вам я скажу без улыбки
В преддверии нового дня
Пусть наши земные ошибки
Сгорают при свете огня!






"Великое наследие"








"Архангел Михаил"

"Галактион"